cuadro: Monet

Decidí hacer la copia de un cuadro de Monet porque amo a Monet, me fascinan todas sus pinturas.
Monet es de la corriente impresionismo, y es una de mis corrientes favoritas, ya que se dedicaban a pintar los paisajes de la manera en que los pintores lo percibían.
Monet armo su propio paisaje, unos jardines hermosos, con lagos flores de colores puentes, etc, y el se dedicaba a pinar sus jardines.
son cuadros muy alegres, coloridos, y muy impresionistas.
El cuadro que elegí, es uno de la serie que pintó Monet acerca de los Lirios que habían en los lagos de sus jardines, es un cuadro con varios tonos de azules y verdes, con ligeros toques en rojo y blanco.
me costó trabajo poder copiar el cuadro exactamente igual, ya que no encontre la mezcla exacta para los colores, pero intente imitar la forma de las pinceladas marcadas, en algunas partes gruesas y con exceso de pintura en algunas zonas.
Disfrute muchísimo todo el proceso que me llevó hacer esta obra, desde el proceso de buscar el artista, una vez que elegí a Monet me tarde mucho tiempo en elegir que obra, ya que la mayoría de las obras de Monet son muy complejas, con muchos elementos y con muchos colores.

Mi cuadro

Galería Nancy Hoffman

La galería de Nancy Hoffman abrió en el año de 1972 en la calle de Soho en Nueva York, en la galería se exhibía pintura, escultura, fotografía, videos e instalaciones.
en Octubre del 2008, después de mas de 35 años de estar en Soho, la galería se movió a la calle de Chelsea en NY. 
En esta galería se muestran proyectos artísticos de artistas jóvenes y nuevos en el mundo del arte, cada uno estos artistas con una visión diferente y con procesos diferentes sobre el arte donde muestran un proceso para llegar a la visión que quieren mostrarle al público.
algunos de los artistas han estado presentándose en esta galería desde 1972, y otros son nuevos integrantes.
El artista que elegí se llana Joseph Raffael, es un artista que pinta flores en la mayoría de sus cuadros, ya que cuando el era pequeño vivía con sus papas en una granja, y su trabajo era cuidar el campo de flores, desde ese momento le empezó a gustar mucho la naturaleza y las flores.
Su obra es en óleo sobre tela, y sus precios varían, desde 12,000 dls hasta 110,000 dls.

Exposición Bienal de Fotografía 2010

La Bienal de Fotografía es un concurso fotográfico que se hace a nivel nacional cada año, con el propósito de innovar en la fotografía y transmitir nuevas ideas y nuevos mensajes a la gente por medio de la foto, y por medio del tema que cada autor haya elegido.
Al asistir a la exposición  Bienal de Fotografía, elegí los dos proyectos que más me gustaron y que mas llamaron mi atención visual.
Escogí estos proyectos, ya que a parte de que me gustaron, a diferencia de los demás, no son sobre temas violentos, ni de pobreza extrema, ni de enfermedades. Son temas reales pero un poco más divertidos y que me identifico con ellos.
El proyecto que mas me gustó de toda la exposición fue : "Morido", un proyecto que busca  la reacción de los niños ante la muerte. La explicación que da el autor es que en nuestra cultura los adultos le niegan a los niños la oportunidad de vivir de cerca el proceso de muerte.
 Es muy interesante ver como esta artista Claudia Hans, hace el experimento de poner a 9 niños diferentes y ponerles en frente a un pajarito muerto y ver la reacción de cada uno, hay unos que no quieren ni ver al pájaro, otros que no entienden, oros con cara de asco, y hasta hay unos que lo deciden tocar y experimentar con el.
Toda la serie es en blanco y negro, lo que me pareció interesante, ya que le da sentimiento a la imagen, no hay muchos elementos en la imagen, mas que el niño, una mesa y el pájaro, y en mi opinión el no tener mas elementos hace que pongamos nuestra completa atención en cada una de las expresiones de los niños.
En lo personal, al ver estas imágenes me dio mucha risa porque me gustó mucho ver a cada niño sentado frente a un pájaro muerto, y cuando leí la explicación me di cuanta que es verdad todo lo que dice, y me gusto tanto la explicación, que hizo que me gustara toda vía más este proyecto.


El otro proyecto que elegí se llama "Sólo un virus durmió el gigante"
Lo primero que me llamo la atención del proyecto, fue el titulo, se me hizo tan interesante que decidí ver de que se trata, porque al ver solamente las fotos no entendí el tema.Estas fotos son sobre la ciudad de México el pasado 3 de Mayo del 2009, cuando sucedió la alerta sanitaria por el virus H1N1. En las fotos se puede ver como la ciudad estaba completamente vacía, las calles y los lugares que estamos acostumbrados a ver repletos de gente a todas horas, aquí se ve como no hay ni una sola persona.
se me hizo muy interesante el proyecto ya al verlo recordé lo que fue vivir esa situación y me pareció muy padre que alguien se tomara el tiempo de fotografiar el acontecimiento, pero sin tener que sacar a la gente enferma ni apanicáda, porque con el simple hecho de ver las imágenes, se puede uno imaginar el resto.

Vincent Van Gogh

Nació en Holanda en el año  de 1853 y murió en 1890.
De joven estudió teología y a los dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las obras de la escuela de Barbizon.
Hacia 1880,  descubrió que la pintura era su  vocación, considerándola una vía para consolar a la humanidad. En los primeros años de los 1880 estudió con diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Su rápida evolución y el conocimiento de los impresionistas lo llevaron a abandonar la enseñanza académica y a reunirse con Theo(su hermano con el que mantenís  una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística.) en París en 1876.Su hermano le presentó a Pissarro, Seurat y Gauguin, y fue cuando se empezó a involucrar con el postimpresionismo.Su interés por el color y por la captación de la naturaleza lo indujo a trasladarse a Arles, donde su obra fue sus sentimientos sobre  su estado mental.
en 1889  por el temor a perder su capacidad para trabajar, pidió ingresar en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció doce meses. sufrió diversos ataques , realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y Millet. (todo en el interior ya que tenía prohibido salir al exterior a pintar)

Por la perdida de contacto con la realidad,  Van Gogh desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria que la que pintó en  Arles.

Utilizaba distintas técnicas, según el efecto que quería conseguir en su cuadro, como pinceladas con pinceles duros para rayar de diferentes formas, acentuaba las lineas y el color, trazos con mucho movimiento rítmicos, pinceladas amplias y trazos gruesos.

Museo de Van Gogh, Amsterdam:

El museo posee más de 200 pinturas de Vincent van Gogh, de todos sus periodos de creación, y unos 400 dibujos. Entre las obras principales expuestas se encuentran Los comedores de patatas, “La recámara de Arlés” y una versión de “Los girasoles”. Además, el museo tiene la custodia de la mayoría de las cartas de Vincent van Gogh. La colección de obras de artistas del siglo XIX iniciada por Theo van Gogh ha sido extendida continuamente con recursos de la fundación.

Su obra maestra es "La noche estrellada"

 Este paisaje nocturno fue pintado en 1889 en el sanatorio de Saint-Rémy (Provenza), donde Van Gogh fue ingresado por sus ataques de epilepsia, un año antes de que se suicidara.

A diferencia de sus otras obras, este paisaje no fue pintado al aire libre, sino desde la habitación del sanatorio, dónde sólo podía ver el cielo a través de una pequeña ventana.

 Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

* Los colores llamativos y las líneas en espiral del cielo y del ciprés reproducen la inestabilidad de su estado de ánimo y la necesidad de descargar esta frustración que le inundaba por dentro. Todo esto forma parte de una estructura que también llama la atención; el cuadro se divide claramente en dos partes, el cielo estrellado y el pueblo, presidido por la larga aguja que forma la torre de la iglesia. Pero el gran ciprés que hay en primer plano rompe esta división, elevándose ondulante hasta arriba del todo de la obra. Incluso las montañas serpentean y parecen unirse con el cielo.

 Algunos puntos importantes de esta obra son:

• El contraste entre la claridad y movimiento del cielo, con la quietud y oscuridad del pueblo.
• La estrecha conexión entre las formas representadas con el estado de ánimo del artista. El color no se corresponde con la realidad, sino con las emociones.
• Los contornos, en la parte inferior, están marcados con una línea negra gruesa, como era característico también en la obra de su compañero Gauguin.
• Las únicas líneas rectas son las de los tejados de las casas.
• El aura luminosa que envuelve la Luna, hace que ésta se confunda con un Sol.
• El ciprés gigante seguramente es una alusión a la muerte.

Bibliografía:

"Gran atlas de la pintura del año mil al siglo XX", editorial Electra

autor:Steffano Eufi

"Van Gogh"La Obra completa:Pintura

Obra de arte

Tarde de domingo en la isla del Grande Jatte
    
 de Georges Seurat

Esta obra de Seurat es de mis obras favoritas ya que demuestra diferentes acontecimientos de eso momento en ese lugar. Pero lo mejor de esta obra es la técnica. esta hecha a base de puntitos, Seurat fue el creador de la técnica de puntillismo, y es increible ver como con miles de puntitos de diferentes colores se puede crear la imagen.

 Seurat creía que esta forma de pintura,  haría los colores más brillantes y fuertes que pintados a pinceladas. 

dibujo naturaleza muerta

Visita al museo de Antropología!!

Durante la visita que realizamos al museo de antropología con la profesora Candy Mar, la pieza que más me llamo la atención fue la "estrella":

Esta estrella es una pieza sagrada para los pueblos prehispánicos.

Es un pedestal en forma circular, con una estrella de 8 picos en el centro; estos pueblos fueron profundos observadores  del universo y de los astros, y sus movimientos les permitieron crear diseños urbanísticos de gran exactitud para la elaboración de sus calendarios.

podemos ver claramente como esta diseñada en forma de espiral empezando del centro, que esta era la manera en que ellos diseñaban sus piezas.

En mi opinión, fue una visita muy interesante al museo, ya que fue una visita diferente a las que se hacen generalmente, ya que nos explicaron a fondo 3 de las piezas mas importantes del museo, datos sobra la culturas mesoamericanas, sobre la arquitectura del museo y porque fue hecho de esa manera.

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